TALLER LITERARIO 11: ¿Qué debe tener un buen escritor?

Partimos de la idea subjetiva de que lo bueno para mí puede ser un fiasco para ti y viceversa. pero vamos a desgranar algunas características que todo "buen" escritor debería reflejar:

1.- Un escritor debe esforzarse muchísimo. La regularidad  y el trabajo diario son fundamentales.

2.- Debe disfrutar con lo que escribe a pesar de las dificultades. No debe pensar en hacerse rico, sino disfrutar por el camino mientras hilvana la historia, los personajes, etc.

3.- Pulir la técnica, para lo que es fundamental leer mucho. Probar con diferentes autores.

4.- Debemos empezar con relatos cortos, poesías y después enfrentarnos a textos más grandes: la novela.

5.- Seguridad, humildad y flexibilidad. Debemos estar seguros de nosotros, pudiendo defender la obra; hay que ser humilde y aceptar las críticas constructivas. Por lo tanto seremos flexibles y cambiar cosas de nuestra obra.

6.- Formar parte de comunidades literarias para compartir lo que escribimos y así mejorar.

 7.- Intentar ser uno mismo, expresar lo que llevas dentro. No imitar a algún escritor consagrado, ya resultaremos copias baratas de estos.

Taller de Escritura 10: Los Aliados del Escritor

Aunque a veces no lo creamos la profesión de escritor tiene mucho de disciplina y poco de romanticismo. Algunos de los aliados de los que deberemos rodearnos son:

1. La Paciencia:
Muchas veces queremos dar a conocer nuestros escritos inmediatamente, recién terminados, nada más lejos de la realidad. deberás tomarte un tiempo antes de volver a releerla y corregirla, así serás más objetivo y verás con mayor claridad si lo que pretendías contar va por el buen camino.

2. La Economía:
En este apartado no me refiero a la situación económica de cada uno, debemos tratar de reducir caracteres cuando revisemos el libro. Si puedes desarrollar una idea en tres líneas, por qué usar ocho líneas, aburriendo al lector. Debes ser preciso y no divagar para engordar el libro. 

3. La Disciplina:
Son numerosos los escritores de renombre que aseguran que el ser persistente y disciplinado a la hora de escribir es fundamental. Está claro que aquellos que no os dediquéis de manera profesional no podréis pasar varias horas al día a escribiendo, pero si al menos una horita diaria, para no desconectar y perder ese hábito de escritura. Es como ir al gimnasio cuanto más paasa sin escribir, más perece te da volver a continuar con lo que estabas haciendo.

4. Planificación:
Aunque existan autores sin guión ni una planificación  previa de la historia, no es lo común. Yo he escrito de las dos formas, la primera (sin guión) es más romántica y emocionante para el que escribe, sin embargo, mis mejores obras han sido escritas siguiendo un guión; sabiendo de dónde parto, por dónde paso y a dónde voy.


5. Revisión en voz alta:
Es fenomenal revisar la obra en voz alta para repasar la puntuación, nos daremos cuenta de si hemos hecho una pausa en un lugar adecuado o si encambio, hemos destrozado la intriga de un momento, etc.

6. Libros de consulta: 
Necesitaremos diccionarios, libros de sinónimos, manuales de ortografía, puntuación etc. Esos serán como los instrumentos que use un gran chef en la preparación de su plato estrella. Nosotros los usaremos apra pulir y enriquecer nuestros textos.

Taller de Escritura 9: Escribe siguiendo un Esquema

Si eres de los que deja fluir su imaginación y al final todo te cuadra y la historia resulta convincente, estás de enhorabuena; pero si eres como el resto de los mortales, necesitarás organización y sobre todo un esquema.

Muchos escritores como Juan Marsé o Arturo Pérez Reverte, prefieren o consideran imprescindible la creación de un guión. 

Otros quieren dejar libre la ilusión al escribir, estos escritores son más lectores que escritores ya que quieren ir descubriendo poco a poco a dónde les lleva la historia que están creando.
Esto no es ni mejor ni peor, solo deberás elegir el estilo en el que te sientas más cómodo. 

Personalmente, me gusta dejar volar mi imaginación, pero siguiendo un guión preconcebido de dónde parto y hacia dónde me lleva la novela; no obstante, este guión no es lago fijo, la historia y mis presonajes decidirán a dónde me llevan, pudiendo modificarse este esquema en cualquier instante. Esta manera de escribir, me da la posibilidad de tener un salvavidas en caso de perderme en un mar de ideas, pero a la vez me permite sorprenderme mientras voy creando la historia.

En resumen, no deberemos encorsetarnos en un esquema narrativo u otro. Los dos son válidos, solo depende de cómo te guste escribir más. Eso sí, perderse y enmarañarse en un bosuqe de palabras, sin una visión de conjunto, supondrá aburrir al lector y escribir una chapuza.

Taller Literario 8: ESCRIBIR ROMÁNTICA 2

Seguimos adentrándonos en la novela romántica. Han surgido dudas con respecto a qué subgéneros engloba la literatura romántica, os los detallo a continuación:

1. Novela Romántica sentimental:
El autor se centra sobre todo en las emociones, las sensaciones, etc. El eje central es un drama que hará emocionarse y, a veces sufrir un poquito, al lector. Si te gusta el género busca algo de Nicholas Sparks (uno de los pocos escritores masculinos que triunfa en el género) o Danielle Steel.

2.  Novela Romántica Chick-lit:
Es una novela romántica claramente destinada a mujeres donde abundan las escenas cómicas y frescas, tipo El diario de Bridget Jones de Helen Fielding. este tipo de novela han tenido un gran auge en los últimos años. Son novelas que se leen rápidas y te arrancan una sonrisa de vez en cuando con los enredos que presentan en sus páginas.

3. Novela Romántica Paranormal (mi favorita):
En este tipo de novela predomina una historia romántica, un amor imposible, pero dentro del mundo de la fantasía más oscura: hombres lobo, vampiros, ángeles, demonios, brujos, hasta zombies habitan las páginas de este tipo de novelas. Si quieres un ejemplo me ofrezco de conejillo de Indias. (Hechizo de Sangre) Este género pega fuerte en USA y UK.

4. Novela Romántica Histórica:
Este tipo de novela está muy bien para aquellos escritores que les apasione la historia, y a su vez quieran adentrarse en el mundo de los sentimientos. Las novelas del rey arturo, la época de los Tudor, etc ganan cada día más adeptos.

5. Novela Romántica Contemporánea:
Esta literatura se centra en personajes actuales y problemas y dificultades cotidianas, haciendo que el lector pueda indentificarse más fácilmente con el protagonista que con un vampiro, Enrique VIII o una adolescente loca con las hormonas a flor de piel.

Espero haber aclarado un poquito más este género lleno de mil posibilidades. Si os animáis a escribir, recordad que el amor siempre está presente en la mayoría de las tramas literarias, solo debéis decidir si aplicáis una pizca a vuestra historia o echáis varios kilos de emociones a vuestros escritos.

¡Nos leemos!

Taller Literario 7: Los Enemigos del buen escritor

Vamos a hablar hoy en nuestro Taller de creación Literaria sobre algunos de los peores enemigos del escritor, aquellos fantasmas que tienen facilidad para meterse en nuestra mente y escritura. debéis reconocerlos para lograr vencerlos.

1.- En primer lugar hablaremos de la pérdida de inspiración. Ya hemos hablado del síndrome de la página en blanco. Sería ma´s o menos lo mismo, solo que sin inspiración podremos escribir aunque nada de lo que produzcamos parecerá válido o aprovechable. Hay quien prefiere quedarse frente al papel esperando que llegue la inspiración, yo soy más partidario de salir por ahí, ver un película, hacer deporte para cambiar el chip. Cuando tu mente descansa..., empieza a crear de manera espontánea. ¡Ya lo verás!

2.- Las palabras cultas o más precisas. A veces cuando escribes echas de menos una palabra que defina mejor lo que quieres expresar. Te bloqueas y buscas en el diccionario, usando a veces palabras demasiado cultas, que ya no se utilizan. No debes obsesionarte, usa las palabras más comunes que domines, no te impacientes. Verás que en el siguiente repaso que le des al texto, esa palabra aparecerá.

3.- La guerra de las comas. Hay dos tipos de escritores: los que apenas nos dejan tiempo para respirar, colocando alguna esporádica coma en un párrafo enorme, o aquellos que colocan comas por doquier, haciendo que el lector llegue a perder el interés en la lectura con tanta pausa.
Debemos tener cuidado con la coma y los signos de puntuación o se convertirán en enemigos inexcrutables de tus escritos.

4.- Ristra de adjetivos. Nada más aprendemos una palabra nueva queremos utilizarla. Grave error. Deberemos hacerlo una vez las dominemos y surjan espontáneamente. Suele ocurrirnos con los adjetivos y colocamos más de uno. La mayoría de las veces es suficiente con uno solo, un segundo adjetivo no aportará nada nuevo, al contrario podemos atosigar al lector.

5.- Nuevos campos. No podemos estar escribiendo sobre nuestra vida o nuestras experiencias constantemente, así que tendremos que adentrarnos en otros campos que no dominemos. Para hacerlos con corrección y modestia deberemos leer, informarnos y estudiar sobre el tema, de lo contrario parecerá un texto simplón que no aporte nada interesante al lector. Ojo, tampoco deberemos escribir como si diésemos una charla de astrofísica en la universidad. Yo, por ejemplo, escribo sobre vampiros, obviamente no hablo de mi experiencia personal, pero he leído un montón sobre el tema (Bram Stoker, Anne Rice, S.Meyer, Charlaine Harris...) he visto películas y he leído acerca de su leyenda.

6.-  No abuses de los adverbios acabados en -mente en las escenas rápidas o de acción o los transformarás en lentos y muy formales. Esto convertiría el texto en poco atractivo para quien lo lea.

Taller Literario 6: Escribir Romántica.

Adentrarme en la novela romántica, ha significado descubrir un nuevo género que me está dando muchas alegrías. 
Reconozco no haber leído mucho del género. Bueno, unos pocos la verdad: clásicos ingleses como Cumbres Borrascosas, Jane Eyre, Sentido y Sensibilidad, Emma, y algunos más actuales como la Gramática del Amor, etc.

Acabo de terminar una novela romántica que se publicará a finales de este año, a ver qué tal. Mi experiencia con el género romántico paranormal ha sido muy gratificante, (Hechizo de Sangre) y espero que pronto con la segunda parte. Creo que he encontrado el género en el que me encuentro más cómodo escribiendo puesto que combina fantasía (mi pasión) y romance (que alegra nuestros corazones). 

Ahora sí, os dejo mis consejillos:

 Al escribir una historia romántica, debemos tener claro que el amor es impredecible y difícil de manejar en la vida real. Esto podrá proporcionarnos la excusa perfecta para dar giros inesperados a nuestra historia, eso sí, sin volver loco al lector. La historia deberá sorprender al lector con pequeños giros que sorprendan al lector. Si la novela está bien escrita, los lectores no podrán dejar de leer (Turning page book) esntonces lograremos nuestro propósito de mantener enganchado al libro en todo momento ( I got hooked! como dirían mis alumnos).
 Podremos optar por escribir una historia triste en su desarroll, pero con final feliz; o al revés, alegre durante la narración, pero triste en el final. Recordemos que el amor tiene mucho de dramático y sufrimiento y poco de alegría.

**Algunos elementos que no podemos olvidar son:

-Atracción entre dos personajes principales.
-Superación de obstáculos para recuperar al amor, o conquistarlo.
-Al final, el amor debe ganar y triunfar, o al menos deberá ser emocionalmente satisfactorio; es decir, que acabe bien según lo narrado previamente.

* Deberías olvidarte de...
Escribir sobre tu experiencia personal. Normalmente no deberíamos buscar contar nuestra propia historia de amor. Las connotaciones personales podrían hacernos sufrir o implicarnos demasiado, y el escrito perdería emoción. Lo que podemos hacer es impregnar a nuestros personajes con pequeñas pinceladas de nuestra propia experiencia, pero no narrar nuestra historia con pelos y señales.

 ***TRUCOS imprescindibles en tu novela romántica:

-   Junto a la trama central incluiremos subtramas que pueden ayudar a hacer respirar el relato. Demasiada tensión y emoción podría hacer que muchos lectores lo encontrasen tremendamente denso.

-  Describe muy bien los personajes, sobre todo sus emociones. Deben estar bien construídos para que veamos cómo han evolucionado desde el principio.

-Crea escenarios verosímiles en lso que intervengan todos los sentidos, no solo la vista.

-Los diálogos de lso personajes deberán ser recurrentes, ingeniosos y que definan bien a los personajes.

- La sensualidad es algo a tener muy en cuenta en las historias románticas. Deberá ser un toque de sexualidad, no conviene pasarse, hay que dejar lugar a la imaginación: Sutileza, por favor. Si no podríamos meternos en otro tipo de historias...

Es cierto que en Romántica se ha escrito muchísimo, pero siempre hay tramas, personajes e historias que pueden ser novedosos en su conjunto. 

¿Te atreves?

Taller Literario 5: Escribir Novela Negra

Particularmente, nunca me he adentrado en este género al escribir, pero hay un público fiel a este tipo de novelas que podremos conquistar si seguimos estos sencillos pasos a la hora de crear una novela negra.

1. Suspense de principio a fin. Hay que conectar con el lector desde la primera página, planteando preguntas que iremos resolviendo conforme avanza la trama, para después plantear nuevas dudas e intriga.
2.  Una novela negra, no es una novela "gore" demasiads vísceras y lenguaje explícito están fuera de lugar en este género. Es mejor ser sutil.
3.  No todos los personajes serán oscuras, necesitamos crear personajes alegres que ofrezcan un contrapunto a la vida.
4. Definir los lugares y personajes con claridad. El lector de novela negra espera saber muchos datos acerca del pasado y la psicología de los personajes principales.
5. Historia de ficción, pero no loca. Trataremos de enmarcar nuestra historia en una realidad, más o menos cercana al lector, si no desconectaría, metiéndonos en el género fantástico.
6. Un final autoconclusivo. Nuestra novela negra debe resolver todos los enigmas que habíamos planteado. El final deberá ser cerrado y dar una explicación lógica a toda la historia de ficción.

 Recordad: Personajes elaborados, descripciones reales, y mucho suspense y sangre pero sin pasarnos...

Esperamos que os sirva para escribir vuestra próxima novela negra.

Taller Literario 4: Superar el Síndrome de la página en Blanco

A veces, cuando escribimos nos sentimos agotados, no nos gusta lo que hemos escrito; otras, simplemente no tenemos la inspiración adecuada para seguir creando o no sabemos cómo continuar.
Algunos de los trucos o técnicas que podemos utilizar en tan temidos casos son los siguientes:

1. Cuando sientas que pierdes el "norte" deberás relajarte y sentir que realmente tienes ganas de escribir, no por obligación, por terminar la historia. 
Primero deberías recordar qué era lo que querías contar, lo esencial de tu historia. Cuando lo tengas claro, podríamos organizar las ideas o acciones que deberas abordar para expresar esa idea "principal" de la que partiste. (Una especie de Guión).

2. Consulta a otra persona externa para que te de su visión del texto donde te has estancado. Así sabrás si el mensaje que querías transmitir va en el camino correcto. Esta persona podrá darte ideas sobre como continuar.

3. Podemos imaginarnos en el lugar de los personjes, lo que sentirías si fueses uno de los personajes. Puedes cambiar el momento en que empieza la escena en la que te atrancastes, tal vez empezando a contar por el final en vez de por donde lo querías enfocar en un principio. Siguiendo esta línea, también podrías cambiar el punto de vista del narrador. Si utilizas un narrador en tercera persona podrías incluir las impresiones de uno de los personajes que hablaría en primera persona, cambiando la percepción de la escena por completo.

4. Escribe una lista con las cosas que te gusta y no te gusta de tu historia. "Lluvia de Ideas". Escríbelas de manera fluída y sencilla. Después observa qué puedes utilizar para continuar con la historia.

5. Cambia de actividad: Ve una película o una serie, practica algo de deporte ( a mí me funciona muy bien salir a correr. Mi mente se libera y las ideas fluyen con total libertad. Lo malo es que deberás recordarlas cuando llegues a casa.)

6. Cambia de lugar: Escribe en otra habitación. Graba tus pensamientos y escúchalos más tarde,  da un paseo por la calle...

Espero que estos consejos os sirvan, a mí me funcionan. Sobre todo, no debéis preocuparos si vuestras musas os abandonan. Cuando más relajados estéis, volverán para sususrraros en el oído.

TALLER LITERARIO 3: Crear un Buen Final

Un buen final es aquel que te sorprende, que crea una vuelta de tuerca cerca del final de la novela. Este giro abrupto de la trama debe estar planificado desde el principio e iremos dejando pequeñas pistas al lector hacia el final de la misma para que no parezca forzado o improvisado al final de la misma: el lector se sentiría engañado y su concepto del libro cambiaría por completo por haber tratado de crear un final sorprendente, pero metido a la fuerza como con calzador. 

Me pongo yo como ejemplo. En mi primera novela: Legado Infinito, el final es buenísimo, pero no lo fui planificando desde el principio, así que algunos lectores me dijeron que quedaba poco natural. Así que tuve que rehacer el trabajo, revisar el texto entero e ir introduciendo sutiles pistas de lo que podría ser el final; manteniendo el factor sorpresa, claro está.
 En mi tercera novela : Hechizo de Sangre, sabía desde el principio que el final sería algo diferente, algo que dejase al lector enganchado y con ganas de leer más, puesto que el libro era la primera parte de una trilogía. Esta vez todo fue más natural y muchos lectores me han elogiado acerca del final de la misma. Lo mismo me pasó con la última novela: Sparks, el poder del dragón. En esta novela apliqué la técnica de dos historias paralelas en diferentes épocas, todo se desvela en el último capítulo así que la tensión va en aumento hasta que el lector no puede aguantar más y no para de leer hasta el final. La experiencia me ha llevado a planificar estos cambios abruptos con mayor cuidado para no despistar al lector.

Para crear un buen final también podemos enfocarlo desde la Retrospección, es decir, empezamos a narra el final, pero sin desvelarlo todo. Después iremos describiendo todo lo que ha sucedido para llegar a ese punto de tensión máxima.
También podemos usar momentos pasados y futuros a la trama para ir aumentando la tensión hasta el final de la novela.
El Cliffhanger o al borde del abismo es una técnica muy usada en el pasado cuando las novelas se vendían por fascículos, consiste en dejar al protagonista al borde del abismo, el lector necesita saber qué le va a suceder. Esta técnica es muy util en sagas. 
Podemos usar un sueño o un personaje que creíamos muerto que aparece para resolver el conflicto y la trama.
Espero que estos consejos os sirvan para mejorar los finales.

TALLER LITERARIO 2: ¿Cuánto debe ocupar un capítulo?

No hay una respuesta exacta. 
Los capítulos deben facilitar al lector la lectura de la historia completa. Serán por tanto divisiones de la historia para que esta se entienda mejor.

La extensión será distinta dependiendo del género y estilo. No existe un número fijo de páginas. Podremos encontrarnos capítulos con más páginas que en otros, pero más o menos homogéneos. No deberíamos confundir al lector con un capítulo de solo 2 páginas y el siguiente de 50. 

Hay novelas en las que no hay división de capítulos, pero yo lo desaconsejo, resulta demasiado pesado para el lector. También podemos dividir nuestra novela en partes: primera parte, segunda... Agrupando los capítulos en partes. Aunque no deberías usar más de 4 partes, de ser así, mejor dividamos la novela en capítulos.

Según escribas tu historia deberás tener encuenta lo siguiente en tu división de capítulos:

- Incluye diferentes escenas en cada capítulo. Es bueno que haya cambios de ritmo, microhistorias que completen la historia principal.

- El contenido del capítulo hará avanzar a la trama del libro. Evita los capítulos descriptivos que están para rellenar y demostrar la capacidad descriptiva del autor (tipo Ken Follet, tú no lo hagas, él tiene ayudantes, historiadores, etc que le asesoran).

-Las microhistorias o tramas secundarias no pueden desarrollarse en todos los capítulos, ni deben solaparse por encima de la historia principal, esto podria hacer olvidar al lector cuál es la historia principal del libro.

- Cada capítulo debe ser una unidad en sí mismo, autoconclusivo. Tendrá introducción, nudo y desenlace. 

-El título del capítulo debe estar relacionado con la trama del mismo, si lo prefieres puedes poner números, dependiendo del tipo de novela y los lectores a los que va dirigida. 

Mi preferencia es escritbir capítulos entre 8-12 páginas, así el lector puede leerse un capítulo entero de una sola vez. Cuando deje de leer se irá con la sensación de que ha avanzado, y no dejará el libro olvidado en su mesilla de noche.

 Un último consejo: 
Deja a tu lector al "bode del abismo" es decir, introduce una nueva idea o algo revelador para la trama al final del capítulo. Pero, ojo, no abuses e incluyas uno en cada capítulo o tus lectores querrán tirar tu novela por el "abismo", en vez de engancharse hasta que leer el final.

Un abrazo.

Taller Literario 1: Pérdida de Naturalidad

Comenzamos nuestro Taller Literario gratuito. Estamos abiertos a cualquier sugerencia. ¡Bienvenidos!
 

A muchos escritores nos pasa que cuando comenzamos a escribir, pensamos que nuestros textos son muy simplones o sosos. Pecamos entonces de abusar del estilo enfático y cargamos las páginas con palabras que sobran y distorsionan la acción y sencillez del texto. Hay que huir de esto o serán nuestros lectores los que, aburridos, salgan corriendo.

Mi consejo es:

1. Usar expresiones sencillas.

2. Dar continuidad a la acción para que el lector no se duerma.

3. Revisar más tarde lo escrito y precisar con algunas palabras que expresen mejor la idea exacta que pretendemos plasmar en el papel.

4. No debemos aburrir al lector haciéndole ir a consultar al diccionario constantemente. La narración perdería su objetivo y naturalidad. Debe ser algo fluído. 

5. No debemos demostrar el extenso vocabulario que poseeemos, debemos evitar las expresiones  exageradas y retóricas que empañen nuestra narración.